De volta a Serralves

É sempre uma fuga....como as de Bach, belas e misteriosas.
Ir a Serralves é para mim como visitar uma mesquita oriental ou uma igreja gótica. Uma experiência mística. Sobretudo quando vou sozinha e posso escolher o percurso, ignorar as vozes, embeber-me de Arte, de modernidade e saber mais.
Fui a pé para lá, 45m a andar pela Rua de Serralves que é feia, tortuosa e suja. Nada que se compare com a Av. Marechal Gomes da Costa, que é para mim, a avenida mais bonita do Porto, com as suas árvores centenárias. É lá que fica a entrada do Museu de Arte Contemporânea.

Ir a Serralves é ver dois tipos de obra de Arte: a criação do Homem, expressa em pintura, fotografia, escultura, videos ou filmes e a Criação dum God Almighty, que, segundo a minha Fé, habita na Natureza e se expressa através dela. As fotos que tirei hoje pôem a par essas duas vertentes, qual delas a mais interessante, original e digna de louvor.

A exposição " Ás Artes, Cidadãos" não me disse muito. É um documentário vastíssimo de fotografias,excertos de filmes, artigos dos jornais de época, depoimentos de pessoas, simbolos das revoluções do seculo passado, tão extensa que levaria horas a ver pormenorizadamente.É boa para quem gosta de História e de Guerras.
A exposição " Estou vivo e sou Imortal" interessou-me muito. Nunca tinha nada visto nada no género, obras que se inserem nas correntes do Letrismo e da Scotch Art, esta última supreendente dentro da técnica da colagem. O Letrismo " é um estilo artístico cujos princípios foram desenvolvidos na Roménia pelo poeta, pintor e cineasta romeno Isidore Isou, em 1942, quando o artista tinha apenas dezesseis anos. O estilo tornou-se moda e espalhou-se pela Europa. Surge como oposição ao controle de André Breton sobre o Surrealismo e estende-e ao Dadaísmo, opondo-se à palavra e à significação, buscando o onomatopaico e o fonético. O movimento ganhou força e acabou migrando também para as artes visuais, onde obras experimentais com letras e pinturas se fundiram." ( Wikipedia)

Segundo li, Gil j. Wolman, inventou a técnica da "fita-cola"; servindo-se dela, conseguiu destacar títulos, texto, fotos, anúncios, etc em tiras que são depois coladas dum modo artístico, como se pode ver nestas fotos. Felizmente tive licença de as tirar e estive à vontade durante toda a visita. O livro publicado pela Fundação é excelente e custa 30 euros, apenas. Uma bela experiência para que gosta de originalidade e de fotografia.





Dei, depois, um passeio pelo Parque vazio e repleto de sol. As árvores no inverno dizem-me muito, sempre gostei de ver os ramos esguios contra luz num céu azul safira. Não havia uma núvem, o parque é um paraíso...vou lá pouco porque opto sempre pelo mar, mas passear num espaço destes, é como disse no início, uma experiência cultural e mística, que deixa a sua marca indelével na nossa psyche.

Workshop de pintura na Toscânia

Barry John é o editor da newsletter, que se encontra abaixo, versando técnicas de pintura, informando sobre acontecimentos importantes no mundo das artes. A sua newsletter - Virtual Academy - vem-me por e-mail todos os meses e leio-a sempre com interesse, lamentando não seguir os conselhos que nos são dados por falta de persistência e talvez excesso de confiança nos meus métodos espontâneos.

Barry John é norte-americano. O seu trabalho e espantoso currículo encontra-se no seu site:

http://www.bjrgallery.com/about.html

Eis o que diz de si mesmo com uma simplicidade extraordinária:
I am a painter, working mostly in oils and from time-to-time, other media such as watercolors, pastels and charcoal. I hope you enjoy the work, and for those of you who are artists, I hope you find the learning resources on this site useful.
E o que pensa da pintura:
"A painting is an image charged with emotion. A painting is shapes, lines, colors and values rhythmically organized. A painting is its own complete small universe, it exists separately. Any painting that is/has worth expresses the whole life of the artist. It gives a view of what the artist is."

Há anos que Barry organiza workshops para pintores amadores na Toscânia e noutros lugares dos EUA.. Os depoimentos doa participantes são entusiásticos.

Inscrevi-me para um este ano ( Maio, Junho ou Setembro) embora ainda não tenha a certeza de me sentir com saúde e coragem para me deslocar até lá. Gostaria de ter companhia de algum/a colega ou amigo que quisesse ir comigo e partilhar a experiência. O custo engloba estadia e alojamento: 1400 euros por uma semana. As viagens são pagas aparte.Quem não quiser tomar parte no workshop , mas quiser aproveitar a ida com amigos, também o pode fazer.

Ficam aqui todas as referências para quem estiver interessado:

www.VirtualArtAcademy.com

http://tuscany-painting-workshop.blogspot.com

V-A-B ART FEST

Este fim de semana vai-se realizar um evento, que penso merecer as honras duma Entrada neste blogue. Não é a cimeira da NATO da qual já sabemos mais do que o suficiente, mas uma manifestação cultural de calibre maior. Transcrevo parte da carta que recebi do meu professor Domingos Loureiro com informação detalhada do acontecimento.
Este fim de semana, a Velha-a-Branca, em Braga, vai encher-se de arte recebendo a segunda edição do V-A-B art fest. São 30 artistas e várias personalidades ligadas às artes que se vão apresentar no espaço da Velha-a-Branca, no Museu Nogueira da Silva e na Casa do Professor.
A inauguração das exposições será esta sexta-feira, pelas 21h30, havendo às 22h00 uma conferência com o Prof. António Quadros Ferreira (Dois Anos, dois Momentos: 1974 Manifesto de Vigo, 1976 Grupo Puzzle). António Quadros Ferreira é Professor Catedrático da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e artista, além de autor de várias publicações sobre arte.
Durante 3 dias a Velha-a-Branca apresentará vários eventos como exposições de artes plásticas, conferências e workshops.
Todos os eventos são gratuitos, à excepção dos Workshops (Ilustração e Desenho/Pintura) que terão um preço simbólico de 15 € (25€para os dois).


http://www.velha-a-branca.net/

A não perder!

Edith Cohen Gewerc

Quando comecei a ir ao atelier Utopia, a minha amiga Regina falou-me numa pintora que a tinha influenciado um pouco e que ela admirava muitíssimo. Logo nesse dia fiz uma pesquisa e fiquei entusiasmada com a obra desta artista, para mim desconhecida, que apresenta uma colecção de óleos e gravuras extremamente originais e atraentes.
Fica aqui a sua biografia em inglês, pois não existe em português e penso que muitos dos leitores deste blogue compreendem esta língua. Também figuram algumas das suas obras.
Edith Cohen-Gewerc was born in Paris. She spent her youth in Rio de Janeiro where she studied painting at the "Escola de Bellas Artes". She came to Israel with her family in the early sixties, and since then has dedicated herself to her art and now, she lives and works in the city of Kfar Saba.
The impressions of her new country, together with her solid conception of painting, have led to a main motif: light, expressed via a vast palette of delicate colors.
We can follow the evolution of her vision and unique techniques through several exhibitions… Invited to participate in the famous "Salon des Indépendants" in Paris (1972), she also had two important personal exhibitions of her works (1973) in Paris and Biarritz. She has had one-woman shows in Rio de Janeiro (1971), in Wiesbaden (1994), in Geneva (2000, 2003), in Tel Aviv (1979, 1989, 1990, 1996) at Engel's and Tiroche Galleries, in Jerusalem (1992), and so forth…
At present, she is working on a large exhibition of her painting and etchings in Rio de Janeiro.
Together with the voices of art, concentrated in denunciation of our "collapsing world", Edith chooses to focus her creation on a march into her inner landscapes, and invites us to accompany her.
We begin our journey by moving through dense layers, then head into lighter spaces until we reach a harmonic encounter with a new environment, which can be either physical or spiritual, where we discover the light coming from within.
Sometimes we wish to return to the depths of the painting, experiencing the infinite penetration into uncertainty, however this is a search free from fear or anxiety.
Sometimes we look for a path leading out of the crude soil in order to reach, step by step, the ethereal level. Upon contemplating matters once again, we then understand that we always stand before a new discovery.
What is said is barely hinted; like life itself, the essence lies in its folds.
Edith is inspired by the process of conscious evolution, the main axis of the theory called Logosophy and its method..

http://www.edithcg.com/ . The Art of Edith Cohen Gewerc

Quem é artista

tem sempre obra para mostrar.

É o caso da Teresa Silva Vieira, que já tem mais expos no currículo do que muitos pintores portugueses de nomeada. Aqui no Porto, já expôs em muitos locais e de momento, podemos ver seus quadros na UTOPIA, onde enchem as paredes de cor e criatividade.

Ficam aqui algumas fotos que tirei na 4ª feira:




Que continue a inspirar-nos!

Modesta homenagem a Van Gogh e outros

Fiquei impressionada pelo que li hoje sobre VAN GOGH. Comprei um livro fascinante em Inglaterra que descreve o ano em que Gauguin e o pintor viveram juntos em Auvers-sur Oise.Van Gogh é apresentado como uma personalidade humana atraente, dramático e trágico, como tantos outros artistas que puseram fim às suas vidas, deixando o público - nós todos - carentes de algo mais. Estou a pensar em Fernando Pessoa, Virginia Woolf, Sylvia Plath e outros. Comove-me ler sobre as suas experiências, os seus dramas e sobretudo tentar compreender a sua atitude negativa perante a própria genialidade. Viveram antes de tempo. Se fosse agora, talvez a medicina os tivesse salvo das suas psicoses ou fobias. Mas nos seculos passados não havia grandes soluções e a mente tomava conta da alma.

Hoje resolvi pintar um quadro bucólico da minha imaginação.


Pensei nos Moors do Yorkshire, região magnífica onde viveram as irmãs Bronté, também elas personagens trágicas, que nos deixaram obras como o Monte dos Vendavais e Jane Eyre, montes desolados, duma beleza extasiante, que se podem ver a uns kms de Leeds e onde já passeei com a minha filha, nos dias felizes dos seus vinte anos.

Pintei hoje este quadro. Inspirada por Van Gogh, mas sem desejo de o imitar. Ciente de que esses artistas vivem todos em nós, são imortais.

Deixo-vos um vídeo sobre a região do Yorkshire. Talvez compreendam, ao vê-lo, o fascínio que esta paisagem cria em quem lá vai e a minha paixão pela Inglaterra.

The Kiss _ Dia Mundial do Beijo

Rodin- le baiser

Não sei se hoje já beijaram alguém. Espero que sim, embora o beijo hoje não signifique mais do um beijo noutro qualquer dia. É bom beijar, sobretudo as crianças, mesmo quando elas não apreciam lá muito as beijoquices dos adultos. Dá-me especial prazer beijar os meus netos espontaneamente.

Na Arte, foram inúmeros os artistas que pintaram cenas de beijos. No cinema houve beijos célebres como o de Gone with the wind, que deixou os intervenientes e os espectadores sem fôlego.

Eis aqui alguns quados célebres:
Hayez- The Kiss


Toulouse Lautrec - Le baiser

Roy Lichtenstein - The Kiss


Klimt- The kiss

Deixo-vos também cenas do filme mais romântico dos anos 40. "As Time goes by " pela voz de Frank Sinatra.

O Tango- Fotos de Kambrosis

Foto que foi exposta em Aveiro na Exposição do Woophy Meeting e que adquiri. Está no meu quarto e vejo-a mal acordo.


Ontem foi o Dia Internacional da Dança!


Há já algum tempo que queria homenagear um amigo que muito prezo. Vive na Argentina e tem como hobby a fotografia, embora só tenha começado a fotografar há pouco mais de um ano, segundo diz. As suas fotos no Woophy são escolhidas como favoritas por muitos amadores, como eu, tal é a força que ele imprime à sua visão de cenas aparentemente banais da vida de Buenos Aires. Já ganhou muitos prémios no site e já me enviou vários PP magníficos só com fotos temáticas, que infelizmente não posso colocar aqui.

Estas são as suas palavras no site, que me foi permitido transcrever ( Javier, gracias!):

A veces nos encontramos con cosas hermosas, o peculiares, o momentos únicos... y por suerte llevamos cámara en mano!!! -- Sometimes we find beautiful or peculiar things, or unique moments....luckily we are carrying our cam!!! - My first hobbie: Cooking! (Better if I cook, don't I?) LOL :)




Cliquem nas fotos para as ver grandes!

Ainda bem que o Javier fotografa.....se só cozinhasse, nunca viríamos a conhecer esta sua faceta extraordinária. Estas são, apenas, algumas fotos dele.
Se quiserem ver mais e vale a pena pois constituem um documento humano excepcional, basta irem ao site Woophy, indicado à direita e escreverem a palavra Kambrosis nos Members. Não é preciso inscreverem-se.

Jacqueline du Pré

Foi uma violoncelista precoce, a quem se preconizava um futuro brilhante, semelhante ao de Anne-Sophie Mutter, que a todos maravilha com a sua virtuosidade. Nascida em Oxford - Inglaterra - notabilizou-se no violoncelo, que começou a tocar aos 4 anos. Ao ouvir na radio o som do instrumento, virou-se para a Mãe, também ela música, e disse: "É isto que eu quero tocar".
Foi aluna dos mais brilhantes violoncelistas do mundo e Rostropovich, ao ouvi-la, concedeu que era a única executante que conhecia capaz de vir a exceder a sua (dele)própria fama e qualidade.



Jacqueline du Pré celebrizou uma peça menos conhecida do grande público - O Concerto para violoncelo de Elgar, que a ela associam todos os que a conheceram. Casada com outro gigante da música contemporânea, o maestro pianista Daniel Barenboim, percorreu o mundo, dando concertos inesquecíveis para quantos os ouviram durante doze anos. Aos 27 foi-lhe detectada esclerose múltipla, doença que a impediu de continuar a carreira; veio a falecer aos 42 anos.
Uma perda enorme para quem a considerava um génio do violoncelo e guarda na memória a sua presença bela, esfusiante e emotiva nos palcos.

Ofereço-vos uma parte do 1º andamento deste concerto, que desde que ouvi pela primeira vez como música de fundo duma série da BBC - Paradise Postponed ( Paraíso adiado) nos anos 80, se tornou uma das minhas peças musicais de culto. Oiçam bem o som do violoncelo e a virtuosidade da intérprete.

Joana Vasconcelos

Não costumo colocar aqui artigos do jornal, mas hoje penso que se justifica.

«Marilyn» de Joana Vasconcelos vendida por meio milhão de euros

A obra da artista plástica portuguesa foi vendida, pela leiloeira Christie`s, pelo triplo do valor base de licitação por cerca de 505.250 libras (573.964 euros).
A obra foi vendida ao lado de outras peças de arte do período pós guerra onde se encontram além de outras peças, obras de Gilbert & George, Andy Warhol ou Roy Lichtenstein.
A base de licitação da peça «Marilyn» era de 100 mil a 150 mil libras (115 mil a 172 mil euros), mas acabou por ser vendida pelo triplo do valor.
A obra, um par de sapatos gigantes, foi criada a partir de tampas e panelas portuguesas, de aço inox e cimento, e possui 1,5 metros de altura, 4,3 metros de comprimento e 2,7 metros de altura.

A peça, datada de 2009, pertencia a um colecionador privado não identificado.

«Marilyn» é uma das quatro cópias de uma primeira versão desta peça realizada pela artista portuguesa em 2007 chamada «Dorothy» e exposta na Bienal de Veneza do mesmo ano.

Segundo Vasconcelos, o objetivo da obra consistia em representar a dualidade da vida feminina, dividida entre a vida familiar em casa e a imagem pública no plano social.

Apesar de terem sido vendidos, os sapatos vão voltar a Portugal, em Março, para uma exposição no Museu Berardo.

Esta foi a segunda peça de Joana Vasconcelos a ser leiloada no espaço de sete meses, depois de «Coração Dourado» ter sido vendida, também na Christie`s, por 192 mil euros.

Em declarações à Lusa, Joana Vasconcelos expressou contentamento:

«É uma conquista importante não em termos económicos mas em termos da internacionalização da obra e do facto de eu ser uma artista portuguesa, a viver em Portugal, e de ter uma obra vendida no mercado internacional por aquele valor. É estar a equiparar os meus preços aos preços internacionais. Ao vender uma peça àquele preço, passo a pertencer a um ranking de valores e de obras», disse a artista.

Joana nasceu em Paris mas vive em Lisboa. Já fez coisas espantosas e completamente originais, como a colcha, elaborada por mulheres do povo, que cobriu parte da Ponte D. Luis em 2008.

Desenhos a 3D nos passeios da cidade

Julian Beever é um artista inglês, famoso pela sua arte no chão, mais precisamente nos passeios de cidades da Inglaterra, França, Alemanha, EU, Australia e Béligica.
Muitas das suas obras são tão reais que os transeuntes pensam ir cair num buraco ou tropeçar numa estátua, embora nada se passe acima do nível do solo.
Vão aqui algumas imagens impressionantes do que este artista consegue realizar:





Se quiserem ver mais exemplos podem consultar o seu site:

http://users.skynet.be/J.Beever/pave.htm

ou então este video espantoso: