Ciência, poesia, música e pintura

Fui hoje a um workshop no Espaço Vivacidade, dinamizado pela minha amiga Regina Gouveia, pessoa polivalente ( como as gaivotas), que consegue estar bem em todas a vertentes. No local onde se realizou o workshop, estava patente ao público uma exposição da própria que foi inaugurada no início do mês: Estados de Alma.

Gostei de estar ali uma hora e meia a ouvir e a ver sobre o tema : A Ciência ao alcance de todos. Nada sei sobre Ciência , a não ser aquilo que vou lendo nos jornais ou que oiço o meu filho falar. Tendo cientistas na família, sobretudo na área da medicina, enveredei pelas letras, embora sinta um certo fascínio pelas descobertas do Homem, principalmente, no campo da astronomia e da medicina. Gostaria de ter estudado melhor a Física, que é de todas as ciências a mais difícil de compreender, na minha opinião. A Regina torna as coisas simples e a música acompanha muito bem a explicação.
Assim sendo, umas sessões sobre Ciência acessíveis a qualquer um e adornadas com poemas e música relacionadas com os temas, tornam-se muito convidativas. Após a sessão ainda estive bastante tempo à conversa com o Pedro Freire, o meu Amigo do blogue Imago Mundi. Trocámos impressões sobre fotografia a ali ficaríamos se não se fizesse tarde.

Tirei algumas fotografias com o meu I Touch, pois não levei a máquina fotográfica, aos quadros expostos. A colecção é bem maior, mas não pude fotografar as aguarelas devido às luzes que se reflectem nos vidros. Aqui constam apenas os de acrílico sobre tela. Entretanto comprei um quadro cujo montante a Regina ofereceu a uma associação que ajuda pessoas com deficiências.

Hoje pintei

(clicar)


Inspirada pelas paisagens maravilhosas que vi do comboio em Inglaterra, apeteceu-me pintar mais uma paisagem. Fi-lo ao som de Bach, que tocava em alto som na minha sala, ao lado da cozinha, onde pinto. Deixo-vos com essa maravilhosa peça.

O efeito hipnótico da água

Há tempos referi-me a um grande pintor inglês, nascido perto de Leeds, em Bradford: David Hockney. Comprei recentemente um livro escrito por alguém que o entrevistou longamente sobre os sortilégios da Arte.
David Hockney especializou-se em colagens , a partir de fotografias,mas também se dedicou à pintura, celebrizando-se pelos seus quadros com piscinas, procurando exprimir os reflexos da água em repouso.
Hoje , tendo passado horas junto às piscinas e ao mar, achei graça, comparar os efeitos conseguidos pela minha máquina e as pinturas de Hockney. Aqui ficam...

Xacobeo 2010 - Credencial do Peregrino

Já falei deste evento religioso e místico há uns meses, quando nos propuseram integrar uma exposição itinerante num intercâmbio entre o centro cultural de o Grove e a Escola Utopia. Na altura não me parecia talhada para fazer um quadro desse tipo,mas alinhei com outros colegas e a verdade é que os nossos quadros têm sido apreciados por esse Minho fora, tendo sido expostos em Ponte de Lima, Arcos de Valdevez e Valença, donde se deslocarão agora para Tuy.
Todas as vezes que os quadros são mudados de cidade, alguns alunos da Escola, os seus dirigentes e o Professor Domingos Loureiro vão acompanhá-los de camioneta ou de carro, aproveitando-se a ocasião para confraternizar, almoçar, ver a nova exposição e a paisagem maravilhosa do Minho primaveril.
Tendo a exposição de Valença que terminar a 15 de Maio, os promotores locais pediram à Utopia que substituíssem esses quadros por outros relacionados com o mesmo tema, de modo que o local não ficasse tão despido. O professor propôs-nos fazer novos quadros, sobretudo àqueles alunos que não tinham participado na primeira mostra; eu não alinhei, dado que não me sentia inspirada para trabalhar em algo figurativo e estava mais numa maré de abstractos.
Ontem ao ver tantos colegas entusiasmados, mesmo no fim da aula, perguntei ao professor se ainda havia hipóteses de entrar. A resposta foi positiva. Escolhi uma fotocópia sobre o tema que a minha colega Eugénia tinha levado para a escola e vim para casa com vontade de experimentar um novo estilo.

Fui buscar mais informação à net - essa fonte inesgotável - e descobri que esta fotocópia reproduz a capa da Credencial do Peregrino, obrigatória para todos os que querem participar a pé, a cavalo ou de bicicleta na Peregrinação a Santiago de Compostela, partam eles donde quer que seja. A Credencial é um livrinho em forma de acordeão, com directivas, mapas, percursos, moradas de albergues, centros de saúde, etc. e onde se vai registando e carimbando todos os paradeiros onde o Peregrino se acolhe. É obrigatório possuir a credencial, que se obtém em Portugal apenas através da Universidade Católica de Braga.


Eis o quadro feito por mim ontem e hoje, ainda sem aval do profesor e com algumas letras escritas no Picasa, mas que serão pintadas na Escola amanhã.
Gosto muito das cores escolhidas sobre o impasto que foi todo trabalhado ontem ao fim da tarde, de modo a dar relevo aos simbolos principais: a cabaça, que srve para transportar a água, a concha por onde se bebe a água das fontes, o cajado ou bordão e a chave que ainda não compreendi para que serve, mas que amanhã já saberei. Posto isto, gostaria de confessar, que se fosse mais nova e não tivesse tantos problemas de artrose num joelho, seria tentada a fazer uma caminhada por esses montes e vales, meditando e encontrando pasto espiritual, tão necessário nos nosso dias.

Liberdade artística

1. Hoje de manhã resolvi pintar...ou seja, cobrir um quadro que já tinha feito e de que não gostava com outro mais apelativo.
Talvez devesse ter pintado a vermelho, dado que hoje é o dia que é, mas a minha tendência foi para os azuis, cores do mar , do céu, dos olhos das princesas dos contos de Grimm, das violetas e do meu clube do coração.



(clicar- esta versão saiu melhor do que a foto de ontem)

Blue whales


2. Estive grande parte da tarde com os dois netos mais velhos, fomos ao Jardim Botânico, que estava resplandecente e tinha ainda uma exposição de répteis feitos de tampinhas de frascos de toda a espécie, tudo em plástico de várias cores. Muito criativo.
Aqui ficam alguns exemplares muito originais.

Glow senses - nova revista

Há tempos a Vivacidade recebeu um e-mail desta revista que estaria interessada em publicar um artigo sobre a minha pintura - tinham visto anunciada a Exposição Cor em Movimento. Fiquei surpreendida com tal ideia, mas é claro disse que sim e que arranjaria um texto para acompanhar as fotos dos quadros. Entretanto falei com o meu professor, Domingos Loureiro e ele ofereceu-se para escrever um artigo sobre a minha pintura tal qual ele a /me vê. Num dia, apenas, redigiu o texto que podem ler a seguir.

Ontem sairam as revistas de Abril - GLOW - são uma colecção de cinco que se podem ler online como se tivéssemos a versão em papel, mas com as fotos em grande e com a possibilidade de aumentar e diminuir consoante se quiser. Procuram-se as páginas no índice e é fácil encontrar o sítio.Os pedaços das pinturas foram seleccionados a gosto dos editores.



Acho a ideia de uma revista online muito interessante e estou bastante orgulhosa por poder estar lá representada!!

É este o site:http://www.calameo.com/read/000246474379dfaa85972?authid=8Y9Qvf07TYex
Basta procurar as páginas 88-94 e ler.


E este o texto, que está anexo.


‘Momentos de (sens)acção’
Virgínia Barros é antes de qualquer outro desenvolvimento um ser emotivo!

Começo deste modo porque é demasiado importante que merece ser destacado antes de dizer qualquer outra coisa.

Esta introdução poderia ser atribuída a qualquer ser humano, principalmente aqueles que decidem explorar o seu lado mais criativo, mas será de certeza compreendido por quem lê este texto depois de observar os seus trabalhos, já que perceberá o quanto o lado cognitivo é importante na obra da autora e, arrisco dizer, na sua própria vida.

A sua pintura vive tanto deste lado emocional e sentimental (este pleonasmo procura o ênfase da ideia) que não poderemos ter qualquer tipo de observação racional ou objectiva. Não que o sentimento não possa ser objectivo, mas porque ele exige sempre que a regra seja quebrada e que o esforço seja no sentido da procura e não no sentido da chegada. As metas não são locais que a artista (atrevo-me a designá-la como artista) procure, mas sim a procura e a caminhada. A sua obra é uma espécie de conflito entre a ideia/sentimento e a necessidade da expressão, como se dependesse dela para sobreviver, respirar, olhar, andar. A sua pintura é então esta busca incessante pela expressão, a busca do eu.

A pintura de Virgínia Barros é mais um modo de pulsar do que um modo de representar.

Se imaginarmos os caminhos que esta luta envolve talvez tenhamos dificuldade em encontrar uma definição ou uma gaveta onde colocar a sua obra, porque ela é sem duvida uma forma de sair desse mesmo mundo de definições objectivas. Ela é no seu sentido mais básico, simplesmente pintura, simplesmente respirar, simplesmente sentir. Nunca nos interrogámos porque inspiramos e expiramos, nem porque amamos e (também) odiamos. Sabemos apenas que dependemos disso para continuarmos vivos, para nos sentirmos vivos.

A pintura é, na artista, esse lado, esse inspirar e expirar, onde pintar é simplesmente estar vivo. Talvez não seja somente na pintura, mas em várias artes, tal como no modo de encarar a vida, onde a criação e a expressão são as faces da moeda que Virgínia ostenta. Ao seu lado emotivo, contrapõe-se o seu lado cognitivo. O seu eu racional é apenas a base para se integrar e se inteirar das realidades circundantes, politicas, ideológicas, sociais… A sua obra o seu estado espiritual, o seu lado emotivo que cresce a cada dia que passa e que nos surpreende a cada obra que realiza, a cada suspiro que liberta.

Assim volto ao princípio e pergunto se haverá outra expressão para descrever esta artista que não seja simplesmente ‘um ser emotivo’?

Finalmente espero que ao olharem as suas pinturas compreendam este modo como descrevo a artista e como considero ser o modo ideal para descrever as suas obras. Ao ‘olhar’ qualquer um dos seus quadros ninguém ficará indiferente a estes aspectos e a pintura será com certeza muito mais reveladora da artista e principalmente de nós mesmos, que, talvez, também sejamos ‘seres emotivos’.
È um prazer poder incentivar a sua emoção/acção.


Domingos Loureiro
Porto Março 2010

Muito obrigada, Professor! Muito obrigada Vivacidade! E obrigada à GLOW SENSES.

Cristo crucificado

Salvador Dali

Hoje começa a Paixão de Cristo, a Igreja celebra a Última Ceia , o martírio e finalmente a condenação à morte de Cristo.
Por muito dscrentes que sejamos da instituição eclesial, as imagens de um Homem pregado numa cruz sempre me impressionaram e já vi dezenas de representações pictóricas das mesmas.

Os meus Pais tinham um livro sobre Jesus com um quadro surrealista na capa. Este livro estava numa saleta, em cima da mesa. Já nem me lembro bem do nome, julgo que era A Vida de Cristo de Daniel Rops, que li quando frequentei as aulas de História do Cristianismo. Essa pintura, que via praticamente todos os dias, sempre me impressionou muito e tenho para mim que é a mais bela imagem de Cristo crucificado que vi até hoje.

Dizem que Dali pediu a um trapezista americano que posasse para ele e que se inspirou nuns desenhos do místico S. João da Cruz conservados no mosteiro da Incarnação de Ávila. A posição da cruz , suspensa no espaço, tem gerado muita controvérsia.Para mim, é a mais humana e mais humilde representação de Cristo, aquela que mais me toca e impressiona.

Revisitar Van Gogh

hoje na P2 do Público vem um artigo super-interessante sobre uma exposição de pintura e relíquias de VAN GOGH na Royal Academy of Arts em Londres.

Infelizmente, vou a Inglaterra , mas não paro em Londres, se não não perderia tal evento.

Fica aqui uma parte do artigo para quem estiver interessado:

Van Gogh
Auto-retrato do artista em construção
São 65 pinturas, 30 desenhos e 35 cartas raramente vistas. Uma vasta exposição que se propõe revelar O Verdadeiro Van Gogh, além da loucura e da orelha cortada. E quem era o verdadeiro Van Gogh? Um autodidacta que se entregou à arte para chegar aos outros: trabalho, trabalho, trabalho. Talvez a arte tenha sido a sua saúde. Em Londres, até 18 de Abril. Por Alexandra Lucas Coelho, em Londres


No Verão de 1880, um jovem holandês, mas não tão jovem assim, decidiu tornar-se artista. Apenas dez anos depois, no Verão de 1890, deu um tiro no peito. Fizera mais de 800 pinturas e 1200 desenhos, mas quase ninguém se interessou por ele.

Hoje visto como o fundador da arte moderna, Vincent Van Gogh morreu a achar que era um fracasso.

A sua imagem popular é a do génio louco, aquele que antes de se suicidar já tinha cortado a orelha, incapaz de controlar os seus actos (epiléptico, esquizofrénico, maníaco-depressivo, envenenado pelo metal das tintas? - não se sabe ao certo).

Agora, a Royal Academy of Arts, em Londres, propõe revelar O Verdadeiro Van Gogh com 65 pinturas, 30 desenhos e 35 cartas raramente vistas.

Uma vasta exposição baseada no trabalho sobre a correspondência do artista feito por um trio do Museu Van Gogh de Amesterdão, Leo Jansen, Hans Luijten e Nienke Bakker.

Durante 15 anos, estes peritos prepararam uma monumental edição anotada, incluindo reproduções das cartas originais, muitas delas com desenhos.

18000 visitas

18.000 visitas?
Quem diria, há sete meses quando no dia 6 de Agosto comecei este blogue, um pouco a medo e quase com a certeza de que me faltaria food for thought ao fim de uns dias ?
Penso que escrevi aqui todos os dias e às vezes até mais do que uma entrada. Estou feliz e tenho tido feedback , q.b. , embora às vezes tenha pena de que parte da família ignore este spot e não deixe nenhum recuerdo, pelo menos para eu saber que leram alguma coisa. Não me posso queixar dos amigos de longa e curta data, esses, não só escrevem, como me falam dele muitas vezes. Compreendo tb que a vida é complicada e que hoje em dia, há mil e uma solicitações no ciberespaço.

Tenho procurado dar um tom pessoal e subjectivo a tudo o que escrevo pois não gosto de blogues que se limitam a copiar notícias dos jornais online para comentário, por muita controvérsia que essas notícias levantem. Penso que as nossas reflexões são bem mais interessantes do que mera discussão de temas e pelo menos não correm o risco de se repetirem à exaustão os mesmo chavões de que os media estão repletos.


Obrigada pelas vossas palavras. Continuem a vir cá e não se coíbam de comentar, criticar, sugerir....é disso que este blogue se alimenta.


Hoje temos os Oscars da Academia. Há anos que faço noitadas e hoje não vai ser excepção!!

Abstracto

Ontem fiz este abstracto no atelier. Já o tinha começado há semanas , mas não me estava a sair bem, o meu prof encorajou-me a continuar e ensinou-me,ainda, a técnica para conseguir este efeito. Acho que ficou diferente.
A foto não está maravilhosa, ao vivo é melhor.

Porto - o início do Caminho de Santiago

Como sabem a nossa exposição do Xacobeo vai percorrer várias cidades até Santiago de Compostela. De momento está em Ponte do Lima, onde pode ser vista na Cadeia Velha, um local muito interessante para este tipo de exposição. No sábado haverá uma pequena apresentação e Porto de Honra no local. A Porto Canal realizou entrevistas que constam dum video. Este já se pode ver em no blog do site da Utopia ( ver site à direita). É bastante completo.

Entretanto encontrei no Youtube uma filme sobre a Ribeira, início do Caminho, que é simples e muito bonito. Fica aqui para os amantes desta cidade.